Εμπρός Εβδομαδίαια Εφημερίδα Νομού Λέσβου - Γυμνασιάρχου Ολυμπίου 4 - Mυτιλήνη - 81100
Απαγορεύεται η αναπαραγωγή με οποιονδήποτε τρόπο.
Απαγορεύεται η αναπαραγωγή με οποιονδήποτε τρόπο.
Παρουσία πολλών φίλων της τέχνης, αλλά και προσωπικών φίλων του Μάκη Αξιώτη, πραγματοποιήθηκαν την περασμένη Δευτέρα τα εγκαίνια της έκθεσής του, στο φουαγέ του Δημοτικού Θεάτρου Μυτιλήνης. Να σημειώσουμε ότι η Έκθεση θα παραμείνει ανοικτή μέχρι την ερχόμενη Κυριακή 28 Ιουνίου και είναι επισκέψιμη από τις 10 έως τις 12 το πρωί κι από τις 6 έως τις 9 το βράδυ.
Στην Έκθεση του κ. Αξιώτη, λοιπόν, θα δει κανείς 24 εικόνες της Λέσβου σε ακουαρέλα, μεταξύ των οποίων οι επισκέπτες θα συναντήσουν την «Αρχαία Άντισσα», την «Παναγιά Γοργόνα», τη «Σκάλα Σκαμιάς», τα «Ταμπάκικα Μυτιλήνης», το «Φανάρι», το «Σίγρι» κι άλλα ακόμα όμορφα σημεία του νησιού. Αξίζει να σημειώσουμε ότι η συγκεκριμένη έκθεση είναι η τρίτη ατομική του κ. Αξιώτη και περιλαμβάνει έργα των τελευταίων 15 χρόνων.
Όσον αφορά στην τεχνοτροπία του κ. Αξιώτη, έχει πάρει την τεχνοτροπία του εμπρεσιονισμού του πατέρα του, όπως είχε δηλώσει και ο ίδιος σε συνέντευξή του στο «Ε».
«Μου αρέσει…»
«Εμένα μου αρέσει το βρεγμένο χαρτί στην ακουαρέλα και μάλιστα έχω και μια θεωρία πάνω σ’ αυτό, το πώς δηλαδή πάνω στην ακουαρέλα διατηρείται η διαχρονικότητα του έργου - το έργο δηλαδή δεν μπαίνει μέσα στο κλισέ του, αλλά εκτείνεται στο χώρο μέσα - και πώς στην ακουαρέλα διατηρείς την πλαστικότητα του έργου, που είναι δύσκολο πράγμα. Προκειμένου να πετύχω, λοιπόν, αυτά τα δύο, τη διαχρονικότητα και την πλαστικότητα του έργου, στα έργα που θα δείτε εδώ χρησιμοποιώ βρεγμένη ακουαρέλα, όπου εισχωρεί το νερό με το χρώμα μέσα στις ίνες του χαρτιού, βρίσκει το ένα το άλλο, δημιουργούνται αποχρώσεις και μάλιστα το έργο μπορεί να δουλεύει μόνο του, όχι δηλαδή με το χέρι του ζωγράφου, αλλά με τον τρόπο που ο ίδιος θα καθορίσει», μας είχε πει χαρακτηριστικά ο Μάκης Αξιώτης.
Βλέποντας από κοντά κανείς τα έργα του κ. Αξιώτη, εύκολα μπορεί να αντιληφθεί την πλαστικότητα αυτή. Οι επιλογές των χρωμάτων και το πώς αυτά μπαίνουν το ένα μέσα στο άλλο, τραβούν την προσοχή του επισκέπτη.
Αξίζει, τέλος, να σημειώσουμε πως τις απογευματινές ώρες στην Έκθεση βρίσκεται ο ίδιος κ. Αξιώτης, ο οποίος ξεναγεί με μεγάλη ευχαρίστηση τους επισκέπτες.
Στην Έκθεση του κ. Αξιώτη, λοιπόν, θα δει κανείς 24 εικόνες της Λέσβου σε ακουαρέλα, μεταξύ των οποίων οι επισκέπτες θα συναντήσουν την «Αρχαία Άντισσα», την «Παναγιά Γοργόνα», τη «Σκάλα Σκαμιάς», τα «Ταμπάκικα Μυτιλήνης», το «Φανάρι», το «Σίγρι» κι άλλα ακόμα όμορφα σημεία του νησιού. Αξίζει να σημειώσουμε ότι η συγκεκριμένη έκθεση είναι η τρίτη ατομική του κ. Αξιώτη και περιλαμβάνει έργα των τελευταίων 15 χρόνων.
Όσον αφορά στην τεχνοτροπία του κ. Αξιώτη, έχει πάρει την τεχνοτροπία του εμπρεσιονισμού του πατέρα του, όπως είχε δηλώσει και ο ίδιος σε συνέντευξή του στο «Ε».
«Μου αρέσει…»
«Εμένα μου αρέσει το βρεγμένο χαρτί στην ακουαρέλα και μάλιστα έχω και μια θεωρία πάνω σ’ αυτό, το πώς δηλαδή πάνω στην ακουαρέλα διατηρείται η διαχρονικότητα του έργου - το έργο δηλαδή δεν μπαίνει μέσα στο κλισέ του, αλλά εκτείνεται στο χώρο μέσα - και πώς στην ακουαρέλα διατηρείς την πλαστικότητα του έργου, που είναι δύσκολο πράγμα. Προκειμένου να πετύχω, λοιπόν, αυτά τα δύο, τη διαχρονικότητα και την πλαστικότητα του έργου, στα έργα που θα δείτε εδώ χρησιμοποιώ βρεγμένη ακουαρέλα, όπου εισχωρεί το νερό με το χρώμα μέσα στις ίνες του χαρτιού, βρίσκει το ένα το άλλο, δημιουργούνται αποχρώσεις και μάλιστα το έργο μπορεί να δουλεύει μόνο του, όχι δηλαδή με το χέρι του ζωγράφου, αλλά με τον τρόπο που ο ίδιος θα καθορίσει», μας είχε πει χαρακτηριστικά ο Μάκης Αξιώτης.
Βλέποντας από κοντά κανείς τα έργα του κ. Αξιώτη, εύκολα μπορεί να αντιληφθεί την πλαστικότητα αυτή. Οι επιλογές των χρωμάτων και το πώς αυτά μπαίνουν το ένα μέσα στο άλλο, τραβούν την προσοχή του επισκέπτη.
Αξίζει, τέλος, να σημειώσουμε πως τις απογευματινές ώρες στην Έκθεση βρίσκεται ο ίδιος κ. Αξιώτης, ο οποίος ξεναγεί με μεγάλη ευχαρίστηση τους επισκέπτες.